Новое время, Просвещение, лекции по культурологии

3. Литература и искусство.

Новое время характеризуется невероятным развитием литературы и литературной деятельности. В аристократической среде распространялся вкус к литературным занятиям: эпистолярный жанр (литературные произведения в форме писем), мемуары, философские мысли. Среди них выделялся Франсуа де Ларошфуко, автор сборника афоризмов и сентенций «Максимы», в котором высказал много горьких и справедливых истин о современном ему аристократическом обществе. Выдающуюся роль в становлении французского театрального искусства сыграл Пьер Корнель, первым превративший трагедию в средство художественного осмысления больших проблем общенационального значения. Самым известным произведением Корнеля стала трагикомедия «Сид», воспевающая патриотизм и служение государству. Впоследствии возникает жанр так называемой прециозной (жеманной) литературы, проявлявшейся в лирических произведениях и драматургии: ее представителями были Тома Корнель (писал пьесы в жанре «галантной трагедии») и Филипп Кино. Другими представителями французского классицизма являются Никола Буало (создал трактат «Поэтическое искусство», в котором подчеркивал воспитательное значение искусства и призывал подражать облагороженной и очищенной разумом природе, прославлял разум как источник художественного познания жизни) и Жан Расин, выдающийся драматург. Трагедии Расина прозрачны и четки по своему построению, он переносит центр тяжести на изображении душевного мира героев, а не на интриги. Используя мифологические («Ифигения», «Андромаха», «Федра») или исторические сюжеты («Александр Великий»), автор создавал и прославляющие двор произведения, и остро критиковал бездушие придворной жизни. В юмористическом и сатирическом жанре работали создатель французской национальной комедии драматург Жан Батист Мольер (наиболее выдающиеся произведения – «Тартюф», «Мещанин во дворянстве») и баснописец Жан Лафонтен, которые бичевали пороки общества.

Просветители создали жанр философского романа и повести, которому было свойственно «умение выразить шуткой, штрихом воображения или самими глубокими событиями романа результаты глубокой философии». В Англии философский роман трансформировался из популярных «плутовских» романов, наполненных приключениями и авантюрами. Даниель Дефо создает роман большого социального и философского смысла, в котором отразились идеи Просвещения и мышление Нового времени – «Робинзон Крузо», создав новый тип героя – трудолюбивого, усердного, глубоко верующего буржуа, исполненного пуританских добродетелей, который благодаря труду и вере не только выживает в сложных условиях, но несет свет истины другим. Джонатан Свифт создал сатирический роман «Путешествия Гулливера» - политический памфлет. Генри Филдинг в своих произведениях не идеализировал человека, но верил в его добрую сущность: герой его лучшего романа «История Тома Джонса, найденыша» не лишен недостатков, совершает немало ошибок, но благодаря искренности и доброте выходит победителем над носителями зла. Но особенно много выдающихся писателей эпохи Просвещения дала миру Франция. Одним из наиболее популярных был Мари Франсуа Аруэ (Вольтер), создавший множество литературных («Орлеанская девственница», «Генриада»), философских («Философские письма», «Философский словарь»), исторических («Век Людовика XIV», «О нравах и духе народов»), драматических («Брут», «Эдип», «Магомет») произведений, блестящих по форме и содержанию, участвовал в создании «Энциклопедии». Руссо в романах «Эмиль, или о воспитании», и «Новая Элоиза» высказывал идеи необходимости трудового воспитания. Сатирическое изобличение человеческих пороков и недостатков политического строя современной ему Франции дал в своих знаменитых комедиях Пьер Огюстен Карон де Бомарше («Севильский цирюльник» и «Женитьба Фигаро»). В Италии творил знаменитый драматург Карло Гольдони: его пьесы «Слуга двух господ» и «Трактирщица» пользуются популярностью по сей день. Он высмеивал мотовство, распущенность, бездельничанье аристократии и дворянства, подчеркивая деловитость, предприимчивость и семейные добродетели буржуа, а также честность, энергичность и сметливый ум представителей народа.

Особую роль в жизни общества стали играть публицистика и появление периодических изданий. Еще в эпоху Реформации и Крестьянской войны в Германии появились «Летучие листки» - массово издававшиеся программные документы, воззвания, новости. В Италии появились листики с новостями, стоившие самую мелкую монетку – gazetta. Так возникла периодическая печать, на старницах которой вели полемику оппоненты, разгорались нешуточные баталии: пресса превратилась в орудие политической борьбы.

В искусстве данного периода изначально господствовал стиль «барокко», название которого произошло от испанского слова, означающего необработанную жемчужину (perola barоcca). Для барокко характерны отсутствие непременного стремления к симметрии, вольность полета фантазии творца, отсутствие сдерживающих и предписывающих канонов, кроме чувства прекрасного и гармоничного (некоторые из ярых приверженцев стиля Возрождения даже именовали его «Уродливый стиль»; одно из названий – «Stil nuova», Новый стиль). Наибольших высот искусство 17 в. достигло в области архитектуры. Дворцы, церкви, театры и загородные виллы этого века поражают великолепием и декоративностью. Ровная поверхность стен покрывается многочисленными выступами, карнизами и нишами. В планировке и украшениях на смену спокойной прямой линии приходит прихотливая кривая. Пышно отделываются порталы входов и окна. Используя законы перспективы, архитектор искусственными приемами создает впечатление глубины пространства. Впервые в это время перед зодчим стает задача создания подчиненного единому замыслу ансамбля, в который включается не только сам дом, но и окружающее его пространство – площади, улицы, дворцы и виллы, сады с гротами, фонтанами, беседками, мостами при этом вырабатывается органическое соединение всех видов изобразительных искусств, в котором ведущая роль принадлежит архитектуре. Скульптура и живопись выполняют служебные функции, становятся неотъемлемой частью архитектурного оформления. Скульптура барокко менее использует обнаженное тело, которое прикрывается бесчисленными складками, затейливым расположением которых скульптор стремиться создать игру светотени и передать подобие движения. Огромные живописные плафоны и фрески, на которых художники изображали небо, облака, летящие фигуры, далекие просторы, создавали иллюзию большого пространства. В изобразительном искусстве Нового времени новое слово сказали нидерландские живописцы (голландцы), которые ввели новые, до сих пор неизвестные жанры – групповой портрет, бытовой жанр, а также пейзаж и натюрморт. Продукция живописцев пользовалась большим спросом, а обилие талантливых художников делало картины доступными. Придворная живопись в Голландии отсутствовала, кальвинистская церковь не вмешивалась в вопросы искусства. Это определяло значительно большую, нежели в других странах, свободу творчества, поскольку художник не зависел от мецената или монарха-покровителя, а работал на рынок; впрочем, это ставило людей искусства в зависимость от вкусов буржуазного общества. Поэтому большинство живописцев обращалось к самой жизни, к натуре: центральное место в их творчестве занимает реальный человек в реальном окружении. Как говорил Рембрандт, «Небо, земля, море, животные, добрые и злые люди – все служит для нашего упражнения. Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. Города, рынки, церкви и тысячи природных богатств взывают к нам и говорят: иди, жаждущий знания, созерцай нас и воспроизводи нас. В отечестве ты откроешь так много любезного сердцу, приятного и достойного, что, раз отведав, найдешь жизнь слишком короткой для правильного воплощения всего этого». Большую известность приобрел Франс Хальс, создавший множество групповых портретов городского ополчения, цеховых старшин, корпораций врачей, ученых и пр. Наиболее популярным из-за своей близости к реальной жизни в голландской живописи был бытовой жанр, сценки из бюргерского быта: повседневные хозяйские хлопоты, сцены развлечений (домашний концерт, игра в карты, застолье), сцены крестьянского быта. Подобные картины были, как правило, небольшого, «кабинетного» размера (поэтому их авторов называют «малыми голландцами»), но отличались тщательностью исполнения (одним из выдающихся «малых голландцев» был Ян Вермейер). Популярна была пейзажная живопись: изображение обычных сельских видов, мельниц, деревенек, укромных лесных уголков, городских улочек и площадей, от которых веяло уютом и спокойствием, а также морские пейзажи. Умение за каждым самыми обычными предметами бытовой обстановки чувствовать стоящего за ним человека позволили голландским живописцам создать и поднять на небывалую высоту натюрморт – изображение неодушевленных предметов, как правило, сервированных столов, букетов и проч.

Новое время ознаменовалось значительными сдвигами в культурной жизни. В частности, получило развитие такое явление, как театр, который из зрелищ религиозного характера для ограниченного круга лиц превратился в массовое зрелище для народа, народный театр. Возникает он практически одновременно в Италии, Англии, Испании. В Италии были широко распространены были карнавалы, на которых каждый веселился, как умел; но там же вступали профессиональные «забавники» – буффоны, рассказывающие разные истории, подражающие птицам и животным. В середине 16 в. они стали объединяться в актерские труппы: так возник профессиональный театр, «commedia dell’arte» - комедия масок. Каждый актер «выполнял только одну маску», т.е. играл всегда один и тот же тип (то, что позже назовут амплуа). Народная комедия не имела писаного текста, актеры не имели и не заучивали ролей, у них был только короткий сценарий, где излагался общий ход событий и порядок появления на сцене – все остальное было импровизацией (это позволяло представлениям быть особо злободневными, так как цензура не могла их проверить). Обязательной принадлежностью спектакля были трюки, так называемые лаццо – акробатические номера, заранее подготовленные мизансцены, репризы. Представления давались без стационарных театральных помещений, прямо на площади. Комедия масок, возникнув в Венеции, стала первым профессиональным театром в Европе, распространившись в других странах. Весьма популярен театр был в Англии: в Лондоне во вт.пол. 16 в. было несколько общественных (доход получал актерский коллектив) и частных (доход получал владелец) театров, особенно известен был театр «Глобус», в котором трудился Вильям Шекспир. Помещение театра представляло огромный сарай-колодец (порой вместимостью до 1500-1800 чел.), вокруг партера шли три яруса лож для состоятельной публики. Занавеса не было, употреблялась примитивная бутафория: два искусственных дерева указывали, что действие происходит в лесу, серые четырехугольники обозначали окна, значит, действие происходит в доме. Театр не имел крыши (крытыми были только ложи): представления давались днем, так что искусственного освещения не требовалось. Женские роли исполнялись мужчинами. Характерной особенностью народного театра было обилие в его постановках исторических пьес о прошлом Англии. Выдающимся драматургом этой эпохи был Вильям Шекспир, написавший цикл ряд исторических драм-хроник («Генрих IV», «Ричард III» и проч.), создав тем самым грандиозную картину развития средневековой Англии, начиная с короля Иоанна до Генриха VII Тюдора. Также им создан ряд великолепных по художественному уровню трагических и комических пьес «Ромео и Джульетта», «Сон в летнюю ночь», «Много шума из ничего», всемирно известные драмы «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Макбет», главная тема которых – разлагающая сила власти и богатства, падение нравственного уровня личности под влиянием свободной игры частных интересов. В Испании возникла самобытная и народная национальная драма, также создававшаяся для общественных театров. Знаменитым драматургом был Лопе де Вега (написал около 2200 комедий и сценок), который, создавая свои «драмы чести» и «комедии плаща и шпаги», использовал испанские народные романсы и хроники, итальянские новеллы, книги античных историков, сюжеты из истории разных народов. Особую известность приобрели драма «Фуэнте Овехуана» (Овечий источник) о борьбе крестьян за справедливость, и комедия «Собака на сене». Чаще всего героями выступают молодые испанские дворяне, люди нового склада, которые ведут борьбу за свободу чувств, за счастье, против деспотической власти отцов и опекунов. Другим известным автором был Педро Кальдерон де ла Барка, создававший «философские драмы» как для придворного, так и для народного театра. Музыкальная жизнь эпохи барокко ознаменовалась появлением нового сложного вида музыкального творчества – оперы. Ее родиной было Флоренция, где в кружке музыкантов и певцов возникла мысль создать спектакль, в котором соединились бы воедино музыка и слово. Изучая греческую трагедию, первые творцы оперы мечтали создать подобный ей спектакль, в котором впечатление, производимое драмой, усиливалось бы музыкой. Первые оперы создавались на сюжеты античных мифов («Орфей», «Ариадна», «Возвращение Улисса») пользовались огромной популярностью как при дворцах знати, так и у массового зрителя: возникает множество оперных театров. Установился определенный тип оперного спектакля: опера писалась на мифологический или легендарно-исторический сюжет, в ней сочетались трагические и комические моменты, спектакль парадно оформлялся и включал в себя балетные сцены, а также различные постановочные эффекты: чудесные исчезновения, пожары, землетрясения и проч. Позднее возникает опера-сериа («серьезная»), в которой сюжет становиться лишь предлогом для демонстрации искусства певцов-виртуозов и постановочных эффектов. В конце 18 в. возникает опера-буфф, которая характеризуется непритязательным бытовым сюжетом, быстро развивающимся действием, связью с народной музыкой. Италия на долгое время стала законодательницей моды в музыкальном искусстве, она экспортировала музыкальные произведения, певцов, композиторов, театральных декораторов.

Архитектура, живопись, скульптура, музыка также испытали на себе плодотворное влияние передовых идей Просвещения. Пышные архитектурные ансамбли, утверждавшие в архитектуре принципы абсолютизма, теперь казались слишком холодными. Если в 17 в. главное внимание уделяли фасаду здания, то в 18 интерьеру. Прямые линии казались слишком упрощенными, ее заменила в очертаниях предметов и лепных украшений кудрявая, волнообразная линия, характеризующая стиль рококо (от фр. rocaille – ракушка). Присущие этому стилю вычурность, изощренно-утонченное убранство интерьеров весьма характерны для периода разложения абсолютизма. Во Франции уже в 17 в. стал формироваться классицизм, в основе которого лежали античные художественные традиции. Огромное внимание уделялось созданию общественных архитектурных комплексов: площадей (дворцовых. Соборных), а также садово-парковых ансамблей. В программе пейзажных парков находили выражение многие основные идеи, питавшие просветительские утопии: сакрализация разума, вера в преобразующую силу воспитания, в естественное равенство, идеализация «естественного человека» и, наконец, эвдемонизм – пронизывающее культуру Просвещения стремление ко всеобщему счастью. Обрести его надеялись путем возвращения к природе. Одним из выражений этого явилось создание пейзажных «естественных» парков, которые, по мысли просветителей, должны были стать миром добра и красоты. Природа была центром просветительской картины мира, рассматривалась не только как фон, но и как основа человеческого существования.

В целом Новое время и эпоха Просвещения заложили основы, с одной стороны, технического переворота, проявившегося в ХІХ в., с другой серьезнейших социально-политических изменений в жизни общества, самым ярким и значительным проявлением которых стала Великая французская буржуазная революция, возросшая на идеях Просвещения.