Возрождение, лекции по культурологии

6. Титаны Возрождения.

Итальянское Возрождение дало миру множество выдающихся творцов, однако талант некоторых из них настолько превосходил все, существовавшее ранее, что их по праву называют Титанами Возрождения. К ним относятся такие универсальные гении, как Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонаротти. Леонардо уже в молодости пришел к мысли о неразрывной связи между наукой и искусством. Поэтому, кроме ремесла живописца он изучил математику, необходимую для изображения перспективы, и анатомию, ставшую обязательной для художников. Проблемы светотени привели его к занятиям оптикой, а проблемы движения – к механике. Пейзаж, который до Леонардо считался второстепенным и неважным, получил у Леонардо глубокую разработку, причем изучение зелени привело его к занятиям ботаникой, а изучение горного рельефа – к занятиям геологией. Своим изображениям он придавал невиданную до сих пор рельефность на основе законов оптики. Он первым стал передавать глубину пространства путем изображения самого воздуха, обволакивющего предметы дымкой («сфумато»). В нем слились ученый и изобретатель: многие из предложенных Леонардо идей были воплощены уже в наше время. Однако художник столь же быстро охладевал к своим идеям, как и продуцировал их. Практически все его работы не были доведены до конца: Леонардо больше привлекала сама идея, нежели ее воплощение.

Микеланджело в отличие от спокойного и уравновешенного Леонардо отличался взрывным характером, какой-то энергией, граничащей с одержимостью. Главной темой его творчества был пафос борьбы. Практически единственным предметом изображений Микеланджело был человек: ни природный, ни архитектурный пейзаж не играл никакой роли в его творчестве. В изображение «прекрасного обнаженного человеческого тела» он вкладывал все свои мысли. Великолепным творением стала его статуя «Давид» высотой более пяти метров, за изготовление которой он взялся лишь потому, что от этой работы отказался Леонардо да Винчи, с которым Микеланджело соперничал всю свою жизнь. Столь же великолепны статуи, украшавшие надгробия Медичи («Утро», «День», «Вечер», «Ночь») и папы Юлия ІІ («Моисей», «Скованный раб», «Умирающий раб»). Грандиозным и неповторимым творением великого мастера стали фрески Сикстинской капеллы, насыщенные образами прекрасных и титанически мощных людей. Он же создал проект архитектурного комплекса собора Святого Петра в Риме (даже незавершенный, он поражает воображение зрителей). По словам современника, сила мастерства Микеланджело была такова, что он «знал больше, чем сама природа».

Творчество Рафаэля Санти было кратковременным, но плодотворным: в нем ярко проявился новый идеал человека, выработанный эпохой Возрождения и противопоставленный аскетическому человеку Средневековья он требовал сочетания всесторонне развитых духовных и физических сил. Телесная красота считалась обязательным внешним выражением красоты духовной. Вершиной творчества Рафаэля является «Сикстинская мадонна». Необычайную прелесть образов Рафаэля современники обозначали термином «gracia» (грация, изящество). В своем творчестве он перешел от наблюдения реальной действительности к обобщенному образу прекрасного человека. Эпоха Возродения положила начало освобождению от засилья схоластики, религиозного мракобесия, пробудила творческие силы человечества.