Возрождение, лекции по культурологии

5. Искусство Возрождения.

Исключительное место в культуре Возрождения занимало искусство. Возродив античный принцип жизнеподобия, «подражания природе», а вместе с ним и идеал прекрасного, гармоничного человека, оно стало зеркалом новых представлений ценности личности и красоте земного мира, инструментом познания и вместе с этим поэтизации действительности. Появляется портрет, утверждающий значение индивида. Архитектура и изобразительное искусство стали областью, в которой с особенной силой и наглядностью проявилось Возрождение: им был присущ пафос утверждения красоты и гармонии, действительное обращение к человеку как к высшему началу бытия. Изобразительное искусство и архитектура ранее всего сложились в Италии, особенно во Флоренции. Родилась архитектура Возрождения, для которой характерны ясность, величавая гармония и жизнеутверждающая сила. В архитектуре ведущую роль стали играть светские сооружения – общественные здания, дворцы, городские дома. В архитектуру были привнесены античная ордерная система, логичность и соразмерность человеку, ясность конструкций, четкость расчленения строгих объемов и светлых просторных интерьеров. Дворцы (палаццо) с могучими уличными фасадами и приветливыми аркадами во дворах, виллы с террасными садами, портики и лоджии; важным компонентом жилого пространства ренессансного палаццо стала связь с природой. Дома стали делать с жилой и парадной частью, открытой посторонним взорам. Вместе с тем, в палаццо появляется совершенно новый тип помещений, предназначенный для уединения, занятий наукой и делами – «studiolo», прообраз будущих кабинетов. Особое внимание уделяли стенам – в 15 в. появились обойные ткани из бархата, атласа, тисненой кожи. Вошли в моду гобелены с сюжетами из античной и библейской мифологии, историческими сюжетами Базиликальные и центрические церкви и капеллы демонстрируют праздничное разнообразие и полет фантазии. Новые перспективы открывали опыты регулярной планировки и целостной ансамблевой застройки городских площадей и целых районов города. Возникли крупные архитектурные ансамбли, поражающие цельностью замысла и богатством композиционных приемов. В 15 в. произошло становление светского ренессансного театра. Строились специальные сцены, создавались сложные декорации (перспективные, подвижные), появились профессиональные актеры, музыканты, писатели-драматурги. Было построено первое специализированное театральное здание – театр Олимпик в Виченце. В драматургии возрождались античные жанры трагедии и комедии. Для придворного театра наиболее характерным жанр пасторали – пастушескую драму, которая, наряду с простотой и естественностью сочеталась с вычурностью и изысканностью. Музыка приобрела светский характер. Во Франции возникла «Академия Двора» - академия поэзии и музыки, которая утверждала и воплощала на практике идею гуманистов о глубоком союзе поэзии, музыки и танца. В конце 16 в. появились первые балеты.

В изобразительном искусстве религиозные сюжеты приобретали земной облик, распространялись светские сюжеты, изображения реальных людей, в том числе, и обнаженной натуры в реальной среде, в единстве их физических и духовных качеств. Нагота в эпоху Возрождения не была столь же естественным явлением, как в древней Греции, но именно поэтому обнаженное тело и ассоциировалось с античностью и служило наиболее наглядным выражением земного, светского идеала, враждебного аскетизму. Художники Возрождения начали систематически изучать натуру, объединяя реальные мотивы цельной композицией: они наполняли реальным содержанием религиозные сцены, запечатлевали увиденные в жизни явления, широко обращались к античным сюжетам получили развитие статуя, рельеф, бюст, конный монумент, алтарная композиция, стенное надгробие. Реальная пластика фигуры, обнаженной или подчеркнутой одеянием, изображенной в покое или в движении, сложные сцены в многоплановых перспективных рельефах, яркая жизненность и характерность портретных бюстов были свойственны скульптуре Возрождения. В живописи произошел решительный поворот от иконы к картине, высокого подъема достигло искусство фрески. Художники итальянского возрождения создавали реалистические образы широчайшего диапазона – от нежно-лирических до суровых и мужественных, от гармонически счастливых до экспрессивных и драматичных. Крупнейшие художники эпохи заняли почетное место в общественной жизни, олицетворяли в глазах современников дух и славу нации. В процессе совершенствования своего мастерства многим мастерам приходилось обращаться за помощью к науке; но учитывая, что сама наука в то время еще не вполне избавилась от оков средневековой схоластики и далеко не всегда могла удовлетворить вопросы, которые возникали у людей искусства, им самим приходилось становиться на путь эксперимента и научного поиска. Так, к примеру, художники в целях реалистичного изображения стали изучать анатомию человека по трупам. Первым из тех, кто стал заниматься трупосечением, был Донателло; анатомические исследования приходилось производить тайно, ибо церковь преследовала за подобное кощунство. Таким образом художники ставили свое реалистическое искусство на твердую научную основу. Многие мастера эпохи Возрождения совмещали несколько профессий: художника, скульптора, инженера-фортификатора и инженера техника.